ایجاد یک مسیر دقیق مخزن با آموزش سینمافوردی، XPresso و Mograph

این آموزش سینمافوردی مقدماتی به کاربر نشان می دهد که چگونه مسیر کانال را با استفاده از Cinema 4d ، XPresso ، ماژول Mograph و Roll-It بهبود بخشد – اندازه گیری رایگان. در نتیجه حرکت و پیشرفت یک نقشه راه اتوماتیک حاصل می شود.

فایل های پروژه را برای این آموزش بارگیری کنید
بارگیری Roll It (رایگان)
قبل از اولین اثر

مرحله 1
پرونده ارائه شده توسط NAMETHISemium.c4d را باز کنید. این شامل یک روش اتصال از قبل آزمایش شده است.

گام 2
پیوند به شی Cloner Mograph را آزاد کنید (منوی Mograph> Object Cloner). خواندن را روی Z au در 60 ، نوار خط تنظیم کرده و روی 24 متر تغییر دهید.

مرحله 3
یک شی ezier Spline بسازید (Object> uild Spline> ezier) ، و یک خط عقب مانند تصویر زیر ترسیم کنید. این جاده از شمال می رود (F3 را فشار دهید) و حدود 600 متر طول و 100 متر طول دارد. هنگام ایجاد موارد جدید ، حتماً کلیک کرده و بکشید تا تنظیمات چرمی انجام شود.

مرحله 4
یک شی Sp Spline Wrap وارد کنید (Mograph> Spline Wrap) ، و با انتخاب تمام اشیا in موجود در کنترل کننده و فشار دادن alt + G آن را در شی Cloner قرار دهید.

مرحله 5
Spilne Wrap object را در Object Manager کلیک کنید. در صفحه کنترل ، بانک را روی 270 درجه ، مسیر ذخیره سازی طولانی مدت ، دسته Z + و خط از مرحله 3 در جعبه Spline تنظیم کنید.

مرحله 6
بسته به طول کل خط شما ، پیوندها دارای فاصله یا توالی خواهند بود (سربار در این تصویر نشان داده شده است).

مرحله 7
برای حل این مشکل ، تعداد قرائت های آزمون را تا جایی تنظیم کنید که بدون سingال به نزدیکترین موقعیت برسید. از آنجا ، عملکرد Z را روی تنظیم دقیق تنظیم کنید. در این حالت ، جمعیت از 60 به 58 نفر کاهش یافت و Z با 24 به 24.1 افزایش یافت. یک شکاف کوچک بقایای موجود را بست

مرحله 8
اگر همه چیز خوب پیش رود ، مسیر شما باید به این ترتیب باشد. اکنون هزاران و هزاران نفر.

مرحله 9
کوره ای بسازید (Material> Primary> Cylinder).

مرحله 10
ترتیب کوره ها را روی X + ، ترتیب قطعات را روی 50 و ارتفاع را روی 20 تنظیم کنید.

مرحله 11
سیلندر را به جای خود حرکت دهید و تنظیم شعاع را متناسب با ریل بالا و پایین خود تنظیم کنید. در این مثال ، سیلندر از 50 متر به 48 متر کاهش یافته است.

مرحله 12
در Object Manager روی سیلندر کلیک راست کرده و Reverse Edit را انتخاب کنید (یا C را با شی انتخاب شده فشار دهید). سپس برچسب pong را انتخاب کرده و زاویه pong را در مدیر ویژگی روی 22 درجه تنظیم کنید

مرحله 13
به حالت Polygon رفته و ابزار چاقو را انتخاب کنید (ساختار> چاقو). وضعیت را در Loop Attributes Manager تنظیم کنید و مطابق شکل زیر دو برش انجام دهید.

مرحله 14
از ابزار Loop Selection استفاده کنید (انتخاب> Loop Selection) و حلقه چند ضلعی را بین دو بخش انتخاب کنید.

مرحله 15
چند ضلعی های انتخاب شده را وزن کنید (ساختار> اکسترودر).

مرحله 16
به حالت point بروید ، نقطه مرکزی چرخ را انتخاب کنید و آن را 10 متر عقب ببرید. شیفت را به محض حرکت نگه دارید تا حرکات را به مرحله 10 بچسبانید.

مرحله 17
یک لوله ایجاد کنید (اشیا>> بدوی> لوله). در مدیر ویژگی شعاع داخلی را روی 10 متر ، شعاع بیرونی را روی 15 متر و ارتفاع را به 5 متر تنظیم کنید.

مرحله 18
وقتی شلنگ انتخاب شد ، از ابزار انتقال (Functions> Transfer) استفاده کنید و مکان نما را روی چرخ حرکت دهید. یک خط بین لوله و چرخ ظاهر می شود. فشار و شلنگ به سطح چرخ منتقل می شود.

مرحله 19
یک استوانه ایجاد کنید. ارتفاع را 8m ، شعاع را 2m و جهت را Z + قرار دهید. نام این سیلندر را “پیچ” بگذارید.

مرحله 20
در حالی که alt را نگه دارید ، یک شی Cloner (Mograph> Cloner) وارد کنید و سیلندر در زیر Cloner در Object Manager قرار می گیرد. حالت را روی شعاعی ، شعاع را روی 12 متر و شمارش را روی 6 تنظیم کنید. این شی cl کلونر را “پیچ کلونر” بگذارید.

مرحله 21
مانند مرحله قبل ، شی Cloner را انتخاب کنید و با استفاده از ابزار Fucntions> Transfer آرایه چرخ را با کلیک روی آن قرار دهید ، Cloner را 90 درجه بچرخانید تا با چرخ هم راستا شود.

مرحله 22
شیلنگ را در زیر جسم “چرخ” در مدیر شی Place قرار دهید. سپس Cloner for Bolts and the Wheel را انتخاب کرده و آنها را گروه بندی کنید (کلیک راست> Group or Alt + g) کنید. نام این گروه را چرخ بگذارید .1

مرحله 23
برای کپی کردن چرخ از عملکرد paste paste استفاده کنید. پس از داشتن چهار چرخ ، همه آنها را انتخاب کرده و کپی کنید. این گروه جدید را به پشت سر خود منتقل کرده و مانند تصویر زیر جبران کنید.

مرحله 24
برای ساختن تجهیزات ، باید چرخ دنده چرخ دنده (Objects> Primitive Braces)> چرخ دنده را ایجاد کنید.

مرحله 25
مقیاس چرخ دنده را متناسب با مسیری که ایجاد کرده اید بخرید ، سپس تعداد دندانه ها را متناسب با مسیر خود در مدیر ویژگی تنظیم کنید. در این حالت ، عدد جادویی 13 بود. شعاع داخلی در این تصویر 45.6 است ، در حالی که شعاع خارجی 55.8 است.

مرحله 26
ردیف را به سمت Nurbs Extrude object رها کنید (Objects> Nurbs> Extrude Nurbs) و حرکت را روی 8m تنظیم کنید. سایر جعبه های ترافیک را حتماً تنظیم مجدد کنید. تجهیزات را طوری قرار دهید که در داخل پلی استایرن قرار گیرند.

مرحله 27
چرخ ها ، تجهیزات ، مگس و گروهی که شامل کسر و کلون است را انتخاب کرده و همه را با هم گروه کنید. نام خوب این گروه “رهگیری” خواهد بود.

اصول کلیدی آموزش طراحی بسته بندی فراگیر

گنجاندن این طرح در آموزش طراحی بسته بندی محصولات در فتوشاپ برای اطمینان از ورود هر چه بیشتر افراد انجام می شود. صرف نظر از سن ، جنس ، جنس ، توانایی یا سایر خصوصیات شخصی ، آموزش برای همه افراد به بیشترین مزایای ممکن برای بسیاری نیاز دارد. از طریق یک تجارت بصری ، می توانید بینندگان بیشتری دریافت کرده و پیامی را که به مشتریان خود اهمیت می دهید منتقل کنید.

بنابراین چه اصول مهمی را باید در طراحی خود بگنجانید؟

بسته بندی خود را تصور کنید:
پیام های موجود در بسته شما باید واضح و روشن باشد. اطمینان حاصل کنید که بدون تکیه بر تجربه ، دانش یا مهارت های خود از شرایط دشوار اجتناب می کنید. نمونه هایی از این موارد ممکن است اجتناب از استفاده بیش از حد اصطلاحات علمی و پایبندی به اطلاعات ساده و سرراست باشد.

خواندن و درگیری:
افزایش مطالعه می تواند اطمینان حاصل کند که افراد معلول به راحتی بینایی شما را می بینند. با ساخت یک سری داده ها ، استفاده از رنگ های با کنتراست بالا می تواند خوانایی را افزایش دهد.

بسته بندی با طراحی ارگونومیک:
بسته ای که بدون نیاز به تلاش زیاد به راحتی و کارآمد قابل استفاده است. این اطمینان می دهد که مشتریان می توانند و می توانند محصولات شما را تطبیق دهند.

از نمادها استفاده کنید:
علائم کلی وجود دارد که صرف نظر از زبان آنها به مردم دستور می دهد که آنها را درک کنند. علائم توسط افراد دارای نقص بینایی نیز در صورت بالا آمدن یا قرار گرفتن در داخل قابل مشاهده است.

به طور کلی به عکس و رنگ خود نیاز دارید:
همانطور که به موقعیت جدید و داغی می روید که بسیار وسوسه انگیز است ، به ذهن مخاطب خود فکر کنید. آیا این رنگ برای برخی از آنها مشکلی ایجاد می کند؟ آیا تصویر منطقی است؟ اگر چنین است ، ممکن است بخواهید در رویکرد خود تجدید نظر کنید. اگرچه تحولات جدیدی در حال پیشرفت است ، اما پرسیدن سوالاتی در مورد موضوعاتی که دارای دنیای جذاب هستند و استفاده از این ایده ها در تصویر کلی شما اغلب آسان است.

نیازی به گفتن نیست که سال 2020 قاچاقچیان انسان را بدون تغییر نگذاشته است. Quaid-19 تقریباً همه جنبه های زندگی روزمره را کاملاً تغییر داده است. در تماس با یکدیگر ، مراجعه به فروشگاه ها ، ورزش و خرید ، این بیماری ما را مجبور به سازگاری با یک محیط طبیعی جدید کرد.

عجیب نیست که روند طراحی بسته بندی تغییر سازگاری با رفتار مصرف کننده را شاهد خواهد بود. لیست کوتاهی از آنچه که فکر می کنیم بزرگترین روند در سال 2021 به آن منتقل شود را در زیر مشاهده کنید.

تأکید بر کیفیت
اگر در ابتدای طاعون چیزی وجود داشت که مطمئن بود ، این بود که مصرف کنندگان در جامعه احساس تهدید کمبود می کنند که بر فراوانی تأکید دارد. در نتیجه ، تمایل به خرید کالاهای با کیفیت بالاتر و بلند مدت برای جلوگیری از انتظار دلهره آور برای خرید مجدد وجود دارد. یکی از راه های رساندن پیام کیفیت این است که روشن کنید چه چیزی باعث می شود محصول شما از دیگران متمایز شود. بر اساس سطح اهمیت این اطلاعات به صورت سلسله مراتبی سازماندهی کنید. بر آنچه محصول شما نگه دارد تمرکز کنید و بنابراین ارزش سرمایه گذاری را دارد.

همه چیز در مورد تعادل است
با تمام عدم اطمینان و ناآرامی های ناشی از حوادث سال 2020 ، نیاز آشکاری به تعادل وجود دارد. تعادل زیبایی طراحی شده برای ایجاد آرامش را می توان در نحوه قرار دادن طراحی روی بسته بندی یافت. در این حالت ما در مورد تقارن صحبت می کنیم. دیلین پیش بینی کرده است که الگوی طراحی بسته بندی برای سال 2020 افزایش یابد و ما معتقدیم این روند مداوم خواهد بود. پیش بینی الگو تأثیر آرامش بخشی و تسکین دهنده ای دارد که می توان برای انتقال ما به سال آینده روی آن حساب کرد.

به رنگ های آرامش بخش فکر کنید
سایه های نرم و خنثی در سال گذشته بر چشم انداز طراحی بسته بندی غالب شده اند و فکر نمی کنیم که به جایی برسد. مصرف کنندگان انتظار دارند که همچنان به دیدن رنگ صورتی های پاستلی ، بلوز کودک ، گل رز ، برنزه شدن و سینه ها ادامه دهند.

بازگشت به قلم Serif
در حالی که روندهای مینیمالیسم با تأکید فراوان بر قلم های sans serif به صحنه بسته بندی هجوم آورده اند ، فونت های serif در سال گذشته افزایش زیادی داشته اند. فونت های Serif یکی از قدیمی ترین فونت ها هستند. فونت های سریف کلاسیک ، قابل پیش بینی هستند و طراحان از زیبایی ظریف آنها استقبال کرده اند. برای بررسی جدی طراحی ، به پست ما در مورد انتخاب فونت های برتر مراجعه کنید.

آموزش داوینچی برای استفاده از حافظه پنهان بهبود یافته

اگر مرتباً با افت فریم و عملکرد کند روبرو می شوید ، Resolve دارای یک ویژگی Cache Cache است که وصله ها را برای اجرای نرم تر به ارمغان می آورد. click on here

برای اکثر سیستم های Resolve که از کارت های گرافیک مدرن استفاده می کنند ، امکان پخش در زمان واقعی وجود دارد (جدا از موارد استثنایی مانند پخش عکس قرمز با وضوح بالا). با این حال ، در نسخه های قبلی Resolve ، Cender Cache هرگز به طور کامل کار نکرد. این ویژگی شکسته نرم افزار بود ، یک استثنا در بسته ای که در غیر این صورت بسیار خوب کار می کرد. خودم را در میانه جلسه ناامید کردم ، استعفا دادم و برنامه را دوباره شروع کردم تا حافظه پنهان را شروع کنم. من کلیپ هایی را برای ضربه زدن به حافظه نهان دستی اختصاص دادم ، فقط برای اینکه شخصیت ها پاک شوند ، “گیر بیفتند” و دوباره تولید نشوند. پردازش نیز اغلب کند بود و درصد آن کم می شد. هنگام برخورد با مشتریانی که انتظار پخش سریع و حداقل پخش در زمان واقعی را دارند ، مطلوب نبود.

پردازش حافظه نهان با راه حل 11 به روز شد
به همین دلیل بسیار خوشحالم که گزارش می دهم که Cender Cache به نسخه 11 ارتقا یافته است. همانند بسیاری از ویژگی های در حال توسعه نرم افزار ، از Render Cache استفاده شده و چکیده شده است. در گذشته ما گزینه های حافظه پنهان را برای هر کسی ، همه ، کاربران ، حلال ها و کاربران و حل کنندگان داشتیم. اکنون فقط سه مورد داریم: هیچ کدام ، کاربر و هوشمند. تیم Resolve حتماً دیده اند که رندر به عنوان یک پردازنده بسیار پردازش نشده حل می شود و من بندرت آن را در کارهای خود پیدا کردم و معمولاً هنگام حضور در صفحه رنگ ، کار در حالت Unmix را انتخاب کردم.

من دریافته ام که هوشمندانه ترین تعریف در هنگام استفاده از کاهش نویز ، یکی از کارهای پرمصرف پردازنده در فرآیند رتبه بندی ، بسیار مفید است. کاهش موقت نویز ارائه شده در Resolve بیش از برخی از پروژه هایی که من کار کردم صرفه جویی کرده است و پلاگین شخص ثالث OFX Neat Video for Resolve یکی از بهترین ابزارهای کاهش سر و صدا موجود است. با این حال ، به دلیل پردازش فشرده درگیر ، کاهش سر و صدا یک خوک حافظه است که پخش را به خزیدن کاهش می دهد. اینجاست که حافظه پنهان وارد می شود.

من فقط می خواستم Cache Cender مطابق برنامه ریزی شده در نسخه های قبلی کار کند ، اما Blackmagic بیش از حد انتظار بود. هنگام پردازش ، نسخه 11 به اندازه کافی هوشمند است که می تواند سرعت آن را کاهش داده و دقیقاً این گره ها را حرکت دهد ، شبیه به سیستم های ویرایش غیر خطی مدرن. این باعث صرفه جویی در وقت می شود تا گره های “ساده تر” را که حاوی اصلاحات اولیه یا ثانویه است ، برطرف کند که به گفته Resolve کارت کارت نمی تواند از آنها چشم پوشی کند.

بعلاوه ، یک راه حل گره منتقل شده را دست نخورده نگه می دارد در حالی که شما روی تزریق کار می کنید تا زمانی که بعد از تزریق گره تعمیرات بیشتری انجام دهید. بیایید یک مثال عملی بزنیم. بعد از استفاده از پچ اصلی معمول به عنوان اولین گره در عکس ، متوجه می شوید که روشنایی را بیش از حد پمپ کرده اید و عکس کمی پر سر و صدا است. یک لایه کاهش صدا در محل اتصال دوم اعمال کنید و تنظیمات حافظه پنهان هوشمند را بزنید. اکنون ، مادامی که پس از گره کاهش سر و صدا اصلاحات تکمیلی انجام دهید ، آن گره دوم پردازش شده باقی می ماند و شما را در زمان واقعی (با فرض اینکه در گذشته داشتید) ادامه می دهد. اگر قبل از ایجاد لایه نویز شروع به ایجاد تغییر در گره های سریال کنید ، Resolve باید پردازش گره دوم را انجام دهد.

یک بحث آنلاین وجود دارد که آیا کاهش صدا را دیر یا زود در مسیر پس از تولید قرار دهید؟ همانطور که مراحل رتبه بندی را طی می کنیم می توان همین بحث را در نظر گرفت. Resolve جدید Render Cache یک پرونده برای اولین بار ایجاد می کند ، اگرچه شما می توانید به راحتی پروژه را در پایان جلسه اسکن کرده و کاهش نویز را برای تصاویری که به عنوان آخرین مرحله به آن نیاز دارند اعمال کنید. توجه به این نکته مهم است که اثربخشی کاهش نویز می تواند میزان شات را اعلام کند زیرا احتمالاً تعداد کمی از آنها نویز دیجیتالی را در قطعات خود می خواهند. دانستن محدودیت های ممکن باعث جلوگیری از عکس گرفتن بیش از حد رنگ ها می شود.

آموزش نرم افزار ادیوس برای ویرایش فیلم غیر خطی

EDIUS یک نرم افزار ویرایش غیر خطی غنی و منحصر به فرد است که توانایی تولید مستند 4k و درام را دارد.

EDIUS Pro 9 دارای گزینه های ابتکاری است که می تواند فرمت های محبوب SD ، HD و حتی 4k را بدون پردازش در زمان واقعی تبدیل کند. CONTINUE

تولید فیلم و محافظت بدون فیلم ، به ویژه برای روزنامه نگاران. EDIUS دارای یک گردش کار کامل از پرونده ها است که عملکردهای مشارکت در زمان واقعی ، چند آهنگ ، چند قالب ، ترکیب ، کلید Chrome ، زیرنویس و شرح را فراهم می کند.

 

جزئیات نرم افزار EDIUS:

زیرنویس های LTECH با گرافیک با کیفیت بالا و زیرنویس انتقال سریع و کارآمد ، بستر مناسبی برای خروجی گرافیک و متن برای EDIUS هستند.

فرمت های بیشتر ، گردش کار بهتر

 

 

24K 24K تا 4Kx2K 4K ، 3D ، HD یا SD اهمیتی ندارد. تقریباً همه فرمت ها ، همه در یک تواریخ ، حتی در یک توالی خجالتی ، می توانند EDIUS Pro 9 را در زمان واقعی اجرا کنند.

EDIUS Pro9 از تمام فرمت های فایل محبوب ، از جمله Sony XDCAM ، Panasonic P2 ، Canon XF و EOS پشتیبانی می کند. پس از تولید ، می توانید از دره چمن رمزگذار HQX بسیار پربار و همچنین رمزگذاری Avid DNxHD (از جمله کارگاه های استاندارد) استفاده کنید.

با این حال ، مزیت واقعی EDIUS این است که می تواند فرمت های مختلف را با سرعت های مختلف مانند Sony XAVC (Intra / Long GOP) / XAVC S ، Panasonic AVC-Ultra و Canon XF-AVC کنترل کند. از EDIUS استفاده کنید ، در چه قالبی می توانید آن را تغییر دهید.

 

اولویت: 64 بیت و 4K

 

 

EDIUS Pro 9 یک نرم افزار 64 بیتی است که برای سیستم های Windows 7/8 / 8.1 طراحی شده است. برای دستیابی به عملیات بسیار فشرده مانند صفحه نمایش ، 3D ، چند دوربین و چند دوربین از حافظه حداکثر 512 گیگابایتی (Windows 8 / 8.1 Enterprise and Professional) یا 192 GB (Windows 7 Ultimate ، Enterprise و Professional) استفاده کامل می کند. چند منظوره پیگیری ویرایش 4K.

EDIUS برای عملکرد همگام سازی سریع پردازنده های Intel Core (Core i7 ، Core i5 و Core i3) بهینه شده است و عملکرد رمزگذاری MPEG-2 و H.264 را بسیار بهبود می بخشد ، که برای ویرایش فیلم بسیار کارآمد است. با تشکر از پیشرفت های بیشتر در رمزگشایی H.264 با استفاده از ویدئو سریع Intel Video Sync ، EDIUS Pro9 می تواند به شما در دستیابی به پخش سریع و روان H.264 از جمله 4K کمک کند.

GV Resource Explorer

 

 

GV Resource Browser یکی از ویژگی های جدید EDIUS است که به شما امکان می دهد تمام مواد ویدئویی ، صوتی و تصویری خود را به راحتی مدیریت کنید. این یک ابزار مناسب برای آماده سازی برای ویرایش در EDIUS است.

مرورگر منابع GV عملکرد شناسایی هوشمندی دارد – هنگامی که سیستم شما به یک دیسک سخت قابل حمل یا کارت خوان متصل شود ، به طور خودکار قالب های فایل موجود را شناسایی کرده و در کتابخانه مواد نمایش می دهد.

تطبیق قوی

 

 

EDIUS یک سخت افزار ورودی و خروجی شخص ثالث باز از Matrox و Blackmagic Design ، سیستم ویدیویی AJA است. EDIUS Pro 9 همچنین از محلول واردات / صادرات پروژه AAF و راه حل جایگزینی اصلاح رنگ داوینچی پشتیبانی می کند.

حالت ویرایش پراکسی با وضوح پایین از دسک تاپ قدیمی و EDIUS Pro 9 پشتیبانی می کند. این بدان معنی است که هنگام ویرایش EDIUS Pro 9 نیازی به سیستم جدیدتری ندارید.

برنامه نویسی

 

 

EDIUS از تکنولوژی انتقال ویدئو در زمان واقعی بی نظیر برخوردار است که می تواند به هر زمان تبدیل با رزولوشن های مختلف ، نسبت های مختلف و نرخ فریم بین HD و SD برسد.

شما می توانید مواد با کیفیت بالا را ویرایش کنید ، فیلم SD: 4: 3 را روی جدول زمانی بکشید ، مواد NTSL و PAL را مخلوط کنید ، سپس مواد 4K اضافه کنید تا تمام مواد یک پروژه را با وضوح و نرخ فریم متفاوت مخلوط کند. کل فرآیند نیازی به تبدیل و پردازش ندارد.

EDIUS از 24 * 24 تا 4K * 2K از رزولوشن های مختلف پشتیبانی می کند و می تواند با یک جدول زمانی مشابه اجرا شود. حتی توالی های تو در تو نیز می توانند در زمان واقعی ویرایش شوند.

 

 

ویژگی های EDIUS:

فرایند ویرایش بهتر 4K ، از DecmLink 4K Extreme ، Ultra Studio 4K ، AJA KONA 3G Blackmagic Design پشتیبانی می کند (فقط پیش نمایش) بدون سخت افزار ، از واردات / صادرات EDL یا AAF با استفاده از رمزگذاری Grass Valley HQX پشتیبانی نمی کند ، جایگزینی با محلول DaVinci 11. تصحیح رنگ در روند جدول زمانی
از تابلوهای شخص ثالث Blackmagic Design ، Matrox و AJA پشتیبانی کنید
مخلوط کردن مواد با وضوح چندگانه – از 24 * 24 به 4K * 2K ، تبدیل در زمان واقعی نرخ فریم های مختلف در یک جدول زمانی ، که باعث بهبود کارایی کار ویراستاران می شود
قالب های فایل پشتیبانی شده – SONY XAVCAM (داخل / طولانی GOP) / XAVC S ، پاناسونیک AVC-Ultra / AVC-Intra 4K 422 و Canon XF-AVC (فقط ورودی)
ویرایش کد منبع برای چندین قالب ویدیویی ، از جمله: SONY XDCAM ، Panasonic P2 ، Ikegami GF ، RED ، Canon XF و قالب های فیلم EOS
سریعترین سرعت ویرایش AVCHD فعلی می تواند به ویرایش بیش از 3 لایه در زمان واقعی دست یابد
قابلیت ویرایش حداکثر 16 دوربین چند دوربین و خروجی فیلم در زمان واقعی
قابلیت های رمزگذاری و رمزگشایی پیشرفته MPEG و 264 / AVC (رمزگذاری سریع 4K XAVC) ، پشتیبانی از پخش سریعتر 4K H.264
مبتنی بر معماری نسل چهارم اینتل و پشتیبانی از Intel 264 Fast Output 264 Intel (برای سوزاندن Blu-ray)

آموزش تری دی مکس برای تدوین صحنه های پیچیده

اگر مهارت یادگیری آموزش تری دی مکس را داشته باشید ، بسیار سرگرم کننده خواهد بود. تمرینات مختلفی را پس از آموزش تری دی مکس انجام دهید تا به یک طراح و هنرمند ماهر تبدیل شوید. آموزش های بیشتر

بررسی اجمالی فرآیند مدل سازی
من از 3ds Max برای مدل سازی استفاده کردم. بیشتر اوقات ، من روند مدل سازی را با یک عنصر ساده – مانند یک جعبه ، استوانه ، توپ یا صفحه – شروع می کنم و سپس آن را به یک نسخه پل تبدیل می کنم و با اشکال آن بازی می کنم. من این روش مدل سازی چند ضلعی را دوست دارم زیرا به شما امکان می دهد هر نقطه ، لبه یا چند ضلعی را روی بدن خود کنترل کنید.

همچنین ، من اغلب از روش مدل سازی سطح جامد با استفاده از انواع مختلفی مانند TurboSmooth یا MeshSmooth استفاده می کنم که امکان اجسام پیچیده تر یا سطح طبیعی صاف را فراهم می کند. من فقط در صورت نیاز از آن استفاده می کنم.

معمولاً برای صرفه جویی در حافظه رایانه یا زمان پردازش ، سعی می کنم اشیا depending را بسته به موقعیت و مقصد آنها به دو نوع تقسیم کنم. اجسامی را که نزدیک به دوربین قرار می گیرند پیچیده تر می کنم. من به چنین اجسامی توجه زیادی می کنم و معمولاً آنها را با تکنیک سطح سخت انجام می دهم. اشیایی که در وسط تصاویر هستند ، در پس زمینه هستند یا به توجه زیادی احتیاج ندارند ، من این کار را به عنوان مدل های پلی کم انجام می دهم.

استفاده از روشهای مختلف برای ایجاد جنبه های مختلف مدل
استفاده از روشهای مختلف برای ایجاد جنبه های مختلف مدل

مروری بر روند بافت
استفاده از مواد و بافت ها یکی از مهمترین مراحل کار من است. به جای اینکه زمان زیادی را صرف مدل سازی معمول کنید ، استفاده از بافت های با کیفیت بسیار ساده تر ، سریعتر و کارآمدتر است.

من همیشه سعی می کنم از بافت های تصویری که خودم درست می کنم استفاده کنم یا معمولاً آنها را از سایت cgtextures.com یا freetextures.3dtotal.com تهیه می کنم. برخی از بافت ها را در فتوشاپ با ایجاد روشنایی ، کنتراست یا تیزتر و غیره اصلاح می کنم ، یا در مواردی که به بافت صافی نیاز دارم. برای صرفه جویی در وقت در ایجاد بافت های روان ، من اغلب از یک نرم افزار بسیار خوب به نام PixPlant استفاده می کنم که دارای عملکردهای بسیار خوبی است که به شما امکان می دهد با لمس یک دکمه تقریباً بافت های یکپارچه ای ایجاد کنید.

تقریباً هر ماده در صحنه ساختار یکسانی دارد. من همیشه از یک نقشه Diffuse با اضافه کردن نقشه های Reflection ، Reflection ، Normal و Bump استفاده می کنم ، که به ایجاد نتیجه واقعی تر کمک می کند – زیرا هر ماده مانند چوب ، بتن ، کاشی ، فلز ، شیشه و غیره ویژگی های خاص خود را دارد از جمله شکست ، انعکاس ، برآمدگی و غیره. من معمولاً از یک نرم افزار نقشه پراکنده به نام nDo ، نقشه های بازتابی ، ویژه ، دست انداز یا ساده را ایجاد می کنم. این نرم افزار واقعاً عالی با تعداد زیادی تنظیمات و ابزار از پیش تعریف شده است که زندگی شما را بسیار راحت تر می کند.

همچنین استفاده از تغییر مکان در صحنه هایتان بسیار مهم است. این کار تأثیر واقعی تری روی اشیا objects شما و به طور کلی صحنه می دهد. من معمولاً هنگام کار با پردازنده V-Ray از VRayDisplacementMod استفاده می کنم. برای جلوگیری از انتظار برای زمان طولانی پردازش ، از جابجایی در حالت دو بعدی استفاده می کنم.

تولید سازه ها با استفاده از بافت
برای ایجاد بیشتر ساختمانها در این عرصه از تکنیک عالی استفاده کردم که به من اجازه می داد دو پرنده را با یک سنگ بکشم. این روش همچنین به من این امکان را می دهد که زمان کار بر روی ساختمان ها را کاملاً کاهش دهم و همچنین به نتیجه ای کاملاً واقعی دست پیدا کنم.

این اصل شامل نمونه برداری از هر شی با استفاده از یک بافت عکاسی است ، خواه خانه باشد یا دیوار ، ستون ، پل ، حصار یا هر چیز دیگر.
حسن این تکنیک این است که شما از همان بافت برای مدل سازی و بافت همزمان استفاده می کنید. به عبارت دیگر ، بافت شی بافتی است که شما برای مدل سازی استفاده می کنید.

بنابراین برای شروع ، بافتهای خوبی از ساختمانهای صنعتی با وضوح بالا پیدا کردم. مهم است که نور روی بافت یکنواخت و بدون هیچ گونه نور مستقیم خورشید یا سایه های خشن باشد. عکسهای مرجع بهتر است در یک روز ابری و زمانی که سایه های بافت بسیار نرم تر هستند گرفته شوند.

همچنین خوب خواهد بود که بافت خود را بچرخانید تا روی آن اشکال افقی و عمودی داشته باشد. بنابراین ، قبل از مدل سازی ، من معمولاً اشکال افقی و عمودی بافت ها را در فتوشاپ اصلاح می کنم و همه اشکال را با استفاده از یک قانون و ابزارهایی مانند Distort ، Warp و Liquify تراز می کنم. اگر پارچه اشیایی دارد که شما نمی خواهید ، بهتر است قبل از مدل سازی از شر چنین اشیایی خلاص شوید.

یک راه عالی برای خلاص شدن از شر چنین چیزهایی استفاده از برس تمبر است. این تصویر یک ساختمان آجری را نشان می دهد. در اینجا ما یک بافت داریم که دارای نور ملایم است و همه اشکال از قبل به صورت عمودی و افقی تراز شده اند و موارد غیرضروری که قبلاً با یک مهر پاک شده اند.

انتقال بافت
من یک صفحه در 3ds Max ایجاد کردم ، و عرض و ارتفاع صفحه را برابر با عرض و ارتفاع بافت استفاده کردم. سپس من بافت موجود در این صفحه را گاز گرفتم و آن را مسدود کردم ، اما صفحه را قابل مشاهده نگه داشتم.

سپس به دلیل قسمت سرگرم کننده ، اما مدت زمان طولانی است. من هواپیمای دوم ایجاد کردم و مقداری مواد استاندارد را با شفافیت اختصاص دادم تا بتوانم بافت ساختمان را در زیر هواپیما ببینم. برای یافتن بهترین اعداد می توانید در اینجا با پارامترهای Opacity بازی کنید ، گرچه من معمولاً از حدود 20 یا 30 استفاده می کنم.

انتقال بافت II
من هواپیما را در ویرایش Polly تبدیل کردم و مراحل مدل سازی را شروع کردم. من کل فرآیند مدل سازی را با جزئیات توصیف نمی کنم ، اما ایده اصلی که من در چند ضلعی ها بافت را انتخاب کردم ، در انتخاب اساسی ترین و قابل توجه ترین اشکال بافت این شامل دیوارها ، پنجره ها ، قرنیزها ، تیرهای فلزی و مناطق دیگر بود.

وقتی همه چیز آماده شد ، صفحه پس زمینه را برچیدم و بافت ساختمان را به همه مدل ها اختصاص دادم. پس از آن ، من همه چیز را به یک شبکه سقوط کردم و از یک UVW تخت ساده استفاده کردم.

در حال پایان دادن به ساختمان
سپس صفحه پس زمینه را حذف کردم ، زیرا دیگر نیازی به آن نداشتم. به این ترتیب من یک مدل مسطح از ساختمان با نقشه UVW مناسب به دست آوردم.

تابلوها را با هم تطبیق دهید
روند کار تقریباً کامل بود ، اما ساختمان هنوز هم مسطح بود. برای اشیا certain خاص مانند پنجره ، قاب ، نرده و غیره ، می توانید یک تغییر پوسته اختصاص دهید که کمی ضخامت ایجاد کند. برای عمق بخشیدن به دهانه های پنجره ، درها یا سقف ها ، می توانید از دیوارهای از پیش ساخته شده ، فقط با چرخاندن 90 درجه آنها استفاده کنید. هنگامی که تمام قطعات لازم را در مکان های مناسب قرار دادید ، باید تمام عناصر را در یک جسم فرو بریزید و تمام رئوس را جوش دهید.

 

آموزش روتوش برای تنظیم رنگ پوست در فتوشاپ

فعالیت در زمینه ی آموزش روتوش مقدماتی یا آموزش عکاسی حرفه ای روتوش عرف عکاسان است. معمولاً شخص کاملی را پیدا نمی کنید که هم عکاس باشد و هم ویرایشگر عکس. به عنوان مثال ، در عکاسی پرتره ، با مشاهده کتاب درسی روتوش ، خواهید دید که رنگ سفید ، دانه ها ، لکه ها و بسیاری موارد دیگر می توانند کیفیت عکس را کاهش دهند و یک راهنمای روتوش به شما امکان می دهد آنها را پیدا کرده و تغییر دهید. آموزش روتوش تصویری کاملاً طبیعی و آرام از ویرایش به مخاطب می دهد.

در این آموزش تخصصی روتوش نحوه تغییر رنگ پوست در فتوشاپ را به شما نشان می دهم!

ما از فر موی قوی برای تنظیم فر استفاده خواهیم کرد که به شما امکان می دهد یک بار فشار دهید و رنگ پوست را اصلاح کنید. این روش به روند کار شما در روند عمودی روتوش کمک می کند.

پس از استفاده از تنظیمات اولیه ، باید تصویر را تنظیم کنید ، اما فتوشاپ کار سختی را برای شما انجام می دهد.

شما باید تاریکی یا ترکیب را آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی برای شما بهتر است.

با استفاده از خط تنظیم منحنی رنگ پوست را در فتوشاپ دریافت کنید
در این آموزش ، ما از یک ابزار drop در لایه لایه adjustment استفاده خواهیم کرد.

ابزار قطره ای به شما امکان می دهد رنگ های خاص را شخصی سازی کنید ، و ما از آنها برای اصلاح رنگ پوست استفاده خواهیم کرد.

قبل از قرار دادن رنگهای زنده در حالت عمودی ، بررسی خواهیم کرد که ابزارهای افت در لایه تنظیم کج چه کاری انجام می دهند و چگونه می توانیم آنها را تنظیم کنیم تا به اثر مطلوب برسیم.

این ویدئو نه تنها در مورد اصلاح رنگ پوست در فتوشاپ است ، بلکه حاوی نکات و نکات مفیدی است. گوش به زنگ باشید!

رنگ زنده کتابخانه CC
من این کتابخانه رایگان Creative Cloud را ایجاد کردم که می توانید نمونه های رنگ پوست را در رایانه خود بارگیری کنید.

رنگ پوست را در نمونه های فتوشاپ برطرف کنید
برای رفتن به صفحه Creative Cloud که در حساب خود ذخیره کرده اید ، روی نمونه ها کلیک کنید.
یا اگر حساب Creative Cloud ندارید ، تصویر را در رایانه خود ذخیره کنید.
Window> Information را انتخاب کنید.

وقتی موشواره خود را روی پیکسل های تصویر می گیرید ، مقادیر RGB در قسمت داده تغییر می کند. طبق معمول ، رنگ پوست فوق العاده به این معنی است که قرمز بالاتر از سبز و سبز بالاتر از آبی است.

در این تصویر مقدار قرمز کمتر از سبز است که نشان دهنده عدم تطابق رنگ پوست است.

در این آموزش می آموزید که چگونه از لایه Curly Adjustment برای اصلاح رنگ پوست در فتوشاپ استفاده کنید!

سند فتوشاپ را سازماندهی کنید
با ایجاد یک گروه جدید به نام “Retouch” سازماندهی سند فتوشاپ خود را شروع کنید.

روی لایه عمودی کلیک کنید و ابزار انتخاب سریع را انتخاب کنید و از آن برای انتخاب مناطقی که باید رنگ پوست را اصلاح کنند استفاده کنید ، از جمله موهایی که پوست نیز قابل مشاهده است.

برای کاهش یک منطقه از انتخاب ، کلید Alt (Windows) یا Option (macOS) را فشار دهید و هنگام کشیدن مناطق برای لغو انتخاب ، آنها را بکشید.

هنگامی که انتخاب فعال است ، گروه را انتخاب کنید و بر روی نماد لایه جدید mask کلیک کنید تا یک لایه ماسک جدید متناسب با گروه ایجاد کنید. همچنین به این معنی است که شما می توانید از چندین لایه همسان استفاده کنید که توسط همان ماسک لایه کنترل می شوند.

این به این معنی است که وقتی هنگام انتخاب گروه یک لایه تنظیم Curves ایجاد می کنید ، این گروه در گروه ظاهر می شود و هرگونه تنظیماتی که انجام می دهید فقط روی محتوای ماسک تأثیر می گذارد.

توضیح منحنی قطره چکان
وقتی لایه تنظیم منحنی ها انتخاب شد ، به قسمت Properties بروید و ابزار قطره چکان را در سمت چپ مشخص کنید.

قطره چکان سیاه – نمونه ای از تصویر برای تعریف نقطه سیاه (هر منطقه ای را که با این قطره چکان انتخاب کنید سیاه می شود).

قطره چکان خاکستری – نمونه ای از تصویر برای تعریف یک نقطه خاکستری (هر منطقه ای را که با این قطره چکان انتخاب می کنید خاکستری می شود).

قطره چکان سفید – نمونه ای از تصویر برای تعریف یک نقطه سفید (هر منطقه ای که با این قطره چکان انتخاب کنید سفید می شود).

با نمایش این ، بر روی نماد تنظیم مجدد کلیک کنید.

رنگ های سفارشی با منحنی های قطره چکان
روی قطره چکان سیاه دوبار کلیک کنید و یک رنگ قرمز تیره انتخاب کنید.

در کادر محاوره ای از شما می پرسد که آیا می خواهید رنگ های هدف را به طور پیش فرض تنظیم کنید ، روی دکمه “نه” کلیک کنید.

سپس ، با استفاده از قطره چکان سیاه و سفید برای فشار دادن یک ناحیه مو ، متوجه می شوید که چگونه قرمز تیره اکنون تیره ترین رنگ تصویر است.

روی قطره چکان سفید دوبار کلیک کنید و رنگ را روی سبز روشن تنظیم کنید.

وقتی کادر گفتگو دوباره ظاهر شد ، روی “نه” کلیک کنید.

سپس با استفاده از قطره چکان سفید ، نقاط برجسته صورت را فشار دهید. اکنون ، درخشان ترین نقاط شما همه پیاز سبز روشن است.

اگر به پنل Properties برگردید ، نقطه سفید و نقطه سیاه در هر کانال در صفحه Match تغییر می کند.

با کلیک روی منوی کشویی می توانید هر کانال R ، G و B را کنترل کنید.

برای خنثی سازی تصویر می توانید از قطره چکان خاکستری استفاده کنید.

اگر به صفحه مطابق برگردید ، نقاط سفید و سیاه تغییر نکرده اند ، فقط وسط سایه ها تغییر کرده است.

اگر روی قطره چکان خاکستری دوبار کلیک کنید ، پنجره انتخاب رنگ در جایی که خاکستری است 50٪ است.

همچنین می توانید آن را به رنگ دیگری مانند سرخابی تغییر دهید.

برای خروج از پنجره روی تأیید کلیک کنید.

سپس ، روی رنگ وسط در پس زمینه کلیک کنید ، و رنگ چهره دقیقاً به رنگ بنفش شما در پنجره انتخاب رنگ تغییر می کند.

این کل فرآیند به شما نشان می دهد که چگونه فقط با یک کلیک رنگ پوست را در فتوشاپ سریع رفع کنید.

اکنون لایه تنظیم منحنی ها را تنظیم مجدد کنید.

کتابخانه CC خود را با رنگ پوست آزاد نگه دارید
نکته اصلی این است که روی قطره چکان خاکستری دوبار کلیک کنید و رنگ تن پوست را در پنجره انتخاب رنگ تنظیم کنید تا رنگ پوست تغییر کند.

برای آن ، PTC دارای یک کتابخانه CC با رنگ پوست است که می توانید به راحتی از آن استفاده کنید و با کلیک روی اینجا می توانید آن را بارگیری کنید.

اگر فتوشاپ CC ندارید ، می توانید از کتابخانه رنگ عکس بگیرید و از یک ابزار قطره چکان برای نمونه سازی رنگ استفاده کنید و از آن برای رنگ آمیزی پوست استفاده کنید!

اصلاح رنگ پوست را با یک کلیک اعمال کنید!
هنگامی که آنها را در کتابخانه خود پیدا کردید ، روی همه رنگ پوست کلیک کنید تا آن را به عنوان رنگ صورت تنظیم کنید.

لایه تنظیم منحنی ها را انتخاب کنید.

در پانل Properties ، روی قطره چکان خاکستری دوبار کلیک کنید و کیت skin را به عنوان رنگ پیش زمینه انتخاب کنید. سپس ، تأیید را کلیک کنید.

در کادر گفتگو ، NO را فشار دهید تا به عنوان پیش فرض تنظیم نشود.

در نوار گزینه ها ، اندازه نمونه را به طور متوسط ​​11 در 11 تنظیم کنید ، به این معنی که پیکسل متوسط ​​را در یک پارامتر 11 × 11 پیکسل برجسته خواهید کرد.

بعد ، از ابزار قطره ای خاکستری برای انتخاب پوست استفاده کنید.

دستور text در آموزش اتوکد

کارفرمایان معمولاً به دنبال طراحی هستند که آموزش اتوکد حرفه ای دیده و مهارت های بالقوه و همچنین مهارت های رایانه ای در برنامه های طراحی اتوکد و کار رضایت بخش در برنامه های آموزشی اتوکد را داشته باشد. با این حال ، ممکن است برخی از شرکت ها به یک گواهی آموزش اتوکد نیاز داشته باشند. طراحان پس از یادگیری اتوکد باید در شرایط تیمی به خوبی عمل کنند. آنها باید مهارت های ارتباطی خوبی را همزمان پس از آموزش اتوکد داشته باشند.

ما برای ایجاد تصاویر و مدلهای مختلف مهندسی از اتوکد استفاده می کنیم. در طول تصویر ، برای درک بهتر ، به یاد داشتن برخی از اطلاعات مهم در مورد تصویر خود مهم است ، بنابراین دستور text یکی از چیز هایی است که به ما در نوشتن متن و اطلاعات تصاویر کمک می کند و همچنین به ما امکان می دهد. در این آموزش ساده اتوکد ما درباره دستور متن بحث خواهیم کرد و پارامترهای مختلف آن را برای بهترین نتایج کار خود تجزیه و تحلیل می کنیم. به ما امکان می دهد در آنجا طراحی کنیم ، بنابراین می توانیم تصویر خود را شناسایی کنیم. بنابراین اجازه دهید مکالمه را شروع کنیم.

چگونه می توان از دستور متنی در اتوکد استفاده کرد؟
با انجام چند مرحله ساده و استفاده از آن ، می توانیم از متن CAD اتوماتیک برای علامت گذاری اطلاعات مهم در یک تصویر استفاده کنیم. اما قبل از شروع ، بیایید نگاهی به صفحه کار این برنامه بیندازیم.

مرحله 1: در بالای صفحه کار کلیپ های مختلفی وجود دارد ، مانند کلیپ اصلی ، صفحه ، درج حاشیه نویسی ، و برخی از آنها برای کنترل پارامترهای دستورات مختلف در این برنامه استفاده می شود ، که در زیر آنها یک پنجره کار دارید. ما می توانیم کار خود را روی آن ببینیم ، در زیر این پنجره برخی دستورات ناوبری برای کنترل پارامترهای تصویر هنگام کار بر روی پروژه وجود دارد.

صفحه کار
مرحله 2: می توانید از متن نظرات موجود در برگه اصلی این نرم افزار یک دستور متنی دریافت کنید. ما در CAD اتوماتیک دو نوع دستور متن داریم. یکی متن چند خطی است و دیگری متن تک خطی. بنا به نیاز خود می توانید از هر یک از دستورات متنی استفاده کنید.

متن را در یک خط ارسال کنید
مرحله 3: متناوباً ، می توانید MT را تایپ کنید و سپس برای دستور متن چند خطی دکمه Enter را از صفحه کلید فشار دهید.

MT
مرحله 4: و برای متن در یک خط می توانید DT را فشار دهید و سپس دکمه Enter را از صفحه کلید فشار دهید.
مرحله 5: حالا بیایید ابتدا متن یک خط را درک کنیم. برای فشار دادن یک دستور متن در یک خط ، DT سپس دکمه Enter را روی صفحه کلید فشار می دهد. او اکنون از شما می خواهد که نقطه شروع متن را به معنی نقطه نقطه بر روی نقاشی خود از جایی که می خواهید نوشتن متن خود را شروع کنید ، نشان دهید. می توانید روی صفحه نقاشی خود در یک نقطه خاص کلیک کنید ، یا می توانید مقدار مشخصی بدهید.

روی یک دستور متن در یک خط کلیک کنید
مرحله 6: اکنون از شما می خواهد مقدار قد متن خود را وارد کنید. می توانید در هر نقطه از جهت عمودی به ارتفاع کلیک کنید یا مقداری از ارتفاع راه را وارد کنید.

جهت عمودی
مرحله 7: اکنون از شما می خواهد مقدار زاویه را وارد کنید یعنی اگر می خواهید متن خود را به صورت افقی تایپ کنید سپس مقدار زاویه را به صورت 0 وارد کنید یا اگر می خواهید متن خود را در برخی از شیب ها تایپ کنید سپس مقدار زاویه را مانند 30 درجه ، 60 درجه وارد کنید هر چی میخوای

مقدار را وارد کنید
مرحله 8: من 0 درجه به عنوان زاویه چرخش متن در نظر خواهم گرفت. اکنون متن مورد نظر را در اینجا تایپ کنید. نمی توانید این متن را هنگام تایپ کردن ، قالب بندی کنید.

چرخش متن
مرحله 9: اگر می خواهید این متن را با سبک ، رنگ ، اندازه یا پارامترهای دیگر قالب بندی کنید ، می توانید این پارامترها را قبل از تایپ آن در یک دستور متن در یک خط از منوی نظرات در صفحه اصلی این نرم افزار تنظیم کنید.

مولفه های
مرحله 10: حالا بیایید دستور متن چند خطی را درک کنیم. برای نوشتار چند خطی ، به فهرست نظرات در صفحه اصلی بروید یا MT را فشار دهید و سپس دکمه Enter را از صفحه کلید فشار دهید. اکنون از شما می خواهد اولین گوشه کادر را تایپ کنید تا متن خود را در آن تایپ کنید. می توانید مقدار گوشه جعبه را وارد کنید یا در نقطه ای از برگه نقاشی که می خواهید متن خود را تایپ کنید ، کلیک کنید.

دستور متن چند خطی
مرحله یازدهم: اکنون از شما می خواهد که گوشه مقابل این کادر را مشخص کنید ، سپس مقدار گوشه مقابل را وارد کنید یا بر روی نقطه مورد نظر در صفحه نقاشی خود کلیک کنید.

فرمان متن اتوکد – 11
مرحله 12: اکنون می توانید متن خود را در این کادر تایپ کنید. وقتی روی گوشه معکوس کلیک می کنید ، برگه ویرایش متن به طور خودکار در بخش فرمان که به عنوان ویرایشگر متن فراخوانی می شود ، باز می شود.

فرمان متنی اتوکد – 12
مرحله 13: ارتفاع کادر به ارتفاع متنی بستگی دارد که می توانید قبل از تایپ متن از گزینه height در کادر پارامترهای این دستور ، تنظیم کنید. برای تنظیم ارتفاع دکمه H را فشار دهید سپس دکمه Enter را روی صفحه کلید فشار دهید سپس مقدار قد را وارد کنید و دوباره Enter را فشار دهید.

فرمان متن اتوکد – 1.3
مرحله 14: بعد از تایپ متن می توانید ارتفاع آن را تغییر دهید. برای تغییر ارتفاع متن ، متن مورد نظر را انتخاب کنید و سپس به زبانه Style از ویرایشگر متن بروید و سپس با وارد کردن مقدار قد ، از این مجموعه ارتفاع متن را تغییر دهید.

مرحله پانزدهم: همچنین می توانید سبک قلم متن را تغییر دهید. برای تغییر قلم ، متن مورد نظر را انتخاب کرده و سپس روی پیکان کشویی این گزینه کلیک کرده و سبک قلم مورد نظر را از اینجا انتخاب کنید.

فرمان متن اتوکد – 15
مرحله شانزدهم: همچنین می توانید رنگ متن خود را تغییر دهید. برای تغییر رنگ متن مورد نظر را انتخاب کنید سپس بر روی فلش کشویی این گزینه کلیک کنید و با کلیک بر روی آن رنگ مورد نظر را از این جعبه رنگ انتخاب کنید.

دستور متن در اتوکد – 16
مرحله هفدهم: همچنین می توانید فاصله بین نویسه های متن را کم یا زیاد کنید. برای افزایش فاصله متن خود را انتخاب کنید و سپس مقدار این گزینه را افزایش دهید تا فاصله بین نویسه های متن شما افزایش یابد یا مقدار آن کاهش یابد.

فرمان متنی اتوکد – 17
مرحله هجدهم: اگر نمی خواهید قالب بندی متن شما انجام شود ، می توانید آن را از این گزینه حذف کنید. برای حذف قالب بندی نویسه ، متن خود را انتخاب کنید و سپس روی این گزینه کلیک کنید تا قالب بندی کاراکتر حذف شود و قالب بندی شما از متن شما حذف می شود.

فرمان متن اتوکد – 18
مرحله 19: می توانید متن خود را مطابق با نیاز خود تراز کنید ، مانند اینکه می توانید آن را در بالا ، چپ ، مرکز یا هر شکل تراز بندی دیگری با انتخاب هر یک از این لیست ها تراز کنید. فقط متن مورد نظر را انتخاب کرده و بر روی یکی از گزینه ها کلیک کنید.

بررسی مراحل ایجاد کارت ویزیت در آموزش طراحی کارت ویزیت

با وجود انواع مختلف سبک ها ، دشوار است بدانید که از کجا شروع کنید. در این آموزش طراحی کارت ویزیت از صفر تا صد به شما می آموزیم که مدل کسب و کار شما باید با مارک فعلی شما یکسان باشد ، بنابراین تصویر باید بر اساس آرم ، امضا یا مواردی باشد که باید روی آن بنویسید. اگر کارت ویزیت شما نقطه شروع برند شما است ، نحوه گسترش تصویری مشابه با سایر حوزه های تجاری خود را در نظر بگیرید.

چه چیزی به کارت ویزیت خود اضافه کنید
وقتی اولین کار تجاری خود را شروع می کنید ، باید عناصری را که در ذهن دارید ارزیابی کنید. با این حال در آموزش مراحل طراحی کارت ویزیت ، مذاکراتی وجود دارد که نباید آنها را در نظر بگیرید:

نام من. مهم است که نام شما کاملاً مشخص باشد و از یک حرف آب استفاده کند.
لاو اوو شما می خواهید مدل تجاری شما اعتبار و تجارت شما را مدیریت کند.
عنوان فعلی شما مهم است تا دارنده کارت بتواند با نحوه تماس شما تماس بگیرد. چه مدیر عامل باشید و چه مدیر بازار ، باید بهترین تلاش خود را انجام دهید.

اطلاعات تماس. یکی دیگر از اطلاعات حیاتی برای ارائه اطلاعات تماس شماست. خواه بهترین شماره تماس شما باشد ، آدرس ایمیل شما یا هر دو.
موارد دیگری که می توانید به کارت ویزیت خود اضافه کنید عبارتند از:

آرم شرکت شما بسیاری از افراد ترجیح می دهند آرم شرکت خود را به عنوان جایگزینی بصری برای نام شرکت روی کارت ، به کارت ویزیت خود اضافه کنند. این یک عنصر بصری زیبا به کارت ویزیت اضافه می کند و عناصر متنی را تجزیه می کند.
دسته های اجتماعی مربوطه. برای بسیاری از صنایع خلاق ، رسانه های اجتماعی به عنوان شاخص محبوبیت ، اقتدار و موفقیت عمل می کنند. برای داشتن ظاهری زیبا ، می توانید به سادگی نماد رسانه های اجتماعی را با دسته اجتماعی زیر اضافه کنید. حتی می توانید آن را به پشت کارت ویزیت خود اضافه کنید.
هفت ملاحظه در طراحی کارت ویزیت
در اینجا هفت ملاحظه طراحی برای بررسی وجود دارد:

شکل. کارت های افقی رایج ترین کارت ها هستند ، اما اگر می خواهید در رقابت خود متمایز شوید ، می توانید یک قالب عمودی را انتخاب کنید. گوشه های منحنی مانند چاپها یا برش های قالب یک گزینه است. یک شکل کاملاً متفاوت (مثلاً یک دایره) باعث هزینه های اضافی می شود بنابراین ارزش آن را داشته باشید.
اندازه. ما توصیه می کنیم از ابعاد استاندارد کارت های ویزیت استفاده کنید (از هر ایالت متفاوت است) تا کارت شما در کیف پول و دارندگان کارت ویزیت ذخیره شود. البته ، اگر تأثیر آن به دنبال آن هستید ، آسمان حد مجاز است ، اما در نظر بگیرید که دارنده کارت چگونه آن را حفظ خواهد کرد. خیلی کوچک است و ممکن است گم شود ، خیلی بزرگ است و می تواند یک بار باشد.
طراحی کردن انتخاب طرحها به دلیل اینکه آنها را دوست دارید وسوسه انگیز است ، اما برای افرادی که کارت شما را می گیرند می تواند گیج کننده باشد. طراحی روشن و رنگارنگ ممکن است نمایانگر کسانی نباشد که در زمینه مالی کار می کنند ، همانطور که یک طرح محدود اولیه مقدمه خوبی برای کار یک هنرمند نیست. درباره رنگها یا طرحهایی که نمایانگر صنعت شما هستند فکر کنید تا به آنها کمک کند تا مردم بفهمند شما چه می کنید
سمبل. یک آرم اجباری نیست ، اما یک روش عالی برای مشتریان است که به سرعت و به راحتی مارک تجاری شما را شناسایی می کنند ، به ویژه هنگامی که در تمام ارتباطات نام تجاری شما وجود دارد. اگر احساس می کنید کارت ویزیت شما می تواند از این کارت استفاده کند ، پس می توانید خودتان آن را طراحی کنید.
پیامک چند مورد وجود دارد که هر کارت ویزیت باید شامل آنها باشد و به ترتیب: نام شرکت به همراه نام و نام خانوادگی ، نام شغل و اطلاعات تماس (شماره تلفن ، ایمیل ، آدرس وب ، دستگیره های اجتماعی). هرگونه اطلاعات اضافی و کارت ممکن است بهم ریخته باشد بنابراین در اطراف بمانید به اصول.
تایپوگرافی. وقتی صحبت از جزئیات شما می شود ، خوانایی کلیدی است. اگر مشتریان نتوانند آنچه را در کارت شما است بخوانند ، این هدف را به دست می آورد. ممکن است تایپوگرافی کلاسیک فانتزی جذاب به نظر برسد اما گیرندگان ممکن است برای مثال بفهمند که این حرف ‘s است یا عدد’ 5 ‘تلاش می کنند. از قلم های آسان خواندن استفاده کنید.
بافت هرگز ارزش کارت ویزیت را دست کم نگیرید. اگر خیلی نازک و نازک باشد ، یک کارت می تواند احساس ارزان بودن کند ، بنابراین شما می خواهید یک مقاله کاغذی با کیفیت انتخاب کنید. همچنین در نظر بگیرید که پایان کارت شما باید چه باشد. پایان براق جلوه و جلای براق می دهد ، پوشش مات دارای براقیت سبک تری است و نرم تر است ، در حالی که پوشش بدون روکش از بافت طبیعی کاغذ استفاده می کند.
برای نگاهی دقیق به اشکال ، رنگ ها و موارد دیگر ، این مقاله را در راهنمای نهایی ایجاد کارت ویزیت برای هر صنعت بررسی کنید.

مهم نیست که از کدام چاپگر استفاده کنید ، همه کارتهای بازرگانی با روشی مشابه چاپ می شوند. چندین نسخه از طرح شما بر روی یک ورق کارت قرار دارد که به صورت جداگانه برش داده می شود. اگرچه چاپگرها تمام تلاش خود را می کنند تا کارت ها را در جای مناسب برش دهند ، اما خط برش ممکن است کمی متفاوت باشد.

بنابراین قبل از ارسال آنها برای چاپ چند مورد را بررسی کنید.

آموزش طراحی کاراکتر برای انیمیشن

همواره در انیمیشن ها کاراکترها نقشی اساسی داشته و آموزش طراحی کاراکتر یک فاکتور تعیین کننده در طی سناریو و روند این پروژه های انیمیشن به حساب می آیند. از این رو در این مطلب آموزشی به صورت خاص میخواهیم به نقش کاراکتر در انیمیشن بپردازیم و آن را مورد بررسی قرار دهیم.

خلق یک شخصیت در آموزش طراحی کاراکتر بازی اصلی امری بسیار معمول در دنیای طراحی و تصویرسازی است. از یک چیز کوچک در یک کارزار طراحی به شخصیت های پیچیده برای انیمیشن تبدیل می شود ، چند مثال وجود دارد. هدف هرچه باشد ایجاد تصویر با Gravit Designer بسیار آسان است. کار خود را بشناسید. نمونه ای از مفاهیم طرح. مفاهیم اولیه برای شخصیت راجا ، از انیمیشن دیزنی علاladالدین (توسط هنرمند مفهومی آرون بلیز). شما می خواهید شخصیت خود را برای برخی اهداف ایجاد کنید. می تواند برای بازیگری ، انیمیشن ، کمیک یا حتی فقط به دلیل سرگرمی شما باشد. بهترین روش همیشه یکسان است: شما باید بدانید که شخصیت شما قرار است چه کسی باشد. او در کدام جهان زندگی می کند؟ مخاطب مورد نظر چه نوع مخاطبی است؟ چه کار میکند؟

 

ممکن است پیچیده به نظر برسد (و اگر مثلاً یک تولیدکننده انیمیشن عالی باشید ممکن است پیچیده باشد) ، اما اینها فقط دستورالعمل هایی برای کمک به شما در زمان تولید بعد از آموزش طراحی کاراکتر در adobe illustrator است. حتی ارائه برخی از کلمات کلیدی ساده نیز به شما کمک می کند.

 

نمونه ای از مفاهیم طرح.

مفاهیم اولیه برای انیمیشن Disney Moana (توسط هنرمند بابی پونتیلا)

آنچه برای شخصیت خودم می خواستم ، وقتی شروع به طراحی این مقاله کردم ، قبلاً در ذهنم تعریف شده بود: یک گربه ناز فضانورد. کافی است با این مثال ساده شروع کنید.

 

الهام بخشیدن

اصول: الهام! برای اینکه ایده ها و مفاهیمی برای شخصیت خود ارائه دهید ، احساس راحتی کنید و بدنبال چیزهایی باشید که وسعت را برمی انگیزند ، خواه منابع عالی مانند دریبل زدن ، Behance یا Artstation یا حتی فیلم ها ، سریال ها ، کارتون ها … هر چیزی که باعث خلاقیت شدن آب خلاقیتان شود!

 

تصاویر الهام بخش.

این فقط بخشی از الهام من برای گربه فضایی من است: گربه های اشراف دیزنی ، گربه سنتی خوش شانس ژاپنی و تصویر زیبایی از مارکو استاپیک.

 

نقاشی

وقتی الهام گرفتید ، وقت آن است که اجازه دهید ایده های شما جریان پیدا کنند. شما می توانید این کار را به هر شکلی که بخواهید انجام دهید ، اما از اولویت های شخصی من ، مداد و کاغذ خوب قدیمی بهترین نتیجه را دارد. فقط ایده های خود را در آنجا قرار دهید ، آزمایش کنید ، حذف کنید و از ابتدا شروع کنید. جزئیات را اضافه کنید و یک سبک ایجاد کنید تا زمانی که از نتیجه راضی باشید.

 

نمونه ای از مفاهیم طرح.

طرح مفاهیمی از شخصیت راپونزل ، از انیمیشن درهم پیچیده دیزنی (توسط هنرمند گلن کین).

نکته: بگذارید قطعه نهایی شما چند ساعت (یا حتی شب) استراحت کند و سپس دوباره به آن نگاه کنید. در این دوره استراحت ، ممکن است موارد زیادی را مشاهده کنید که می توانید بهبود یا تغییر دهید که قبلاً متوجه آنها نشده اید.

 

هنگامی که طرح نهایی خود را به دست آوردید ، می توانید آن را اسکن کرده یا یک عکس زیبا بگیرید و در Gravit Designer باز کنید. در اینجا آخرین طرح از گربه فضایی من است:

 

طرح نهایی.

به یاد داشته باشید ، این یک مفهوم است ، بنابراین لازم نیست که کامل باشد. این فقط یک راهنماست!

 

بردار طرح

هیچ راهی درست یا غلط برای ادامه کار قطعه شما وجود ندارد ، اما آنچه من به ویژه دوست دارم این است که ابتدا هنر خط ایجاد کنم ، یعنی ایجاد خطوط بردار بالای نقاشی مداد خود را ایجاد کنم. اجازه دهید آن را انجام دهد!

 

Gravit را باز کنید و یک فایل جدید ایجاد کنید (با 400×475 پیکسل برای نمونه من):

 

یک پرونده جدید ایجاد کنید

اکنون می توانید گرافیک خود را به Gravit وارد کنید. به File> Import> یک عکس ارسال کنید و نقاشی خود را انتخاب کنید ، یا فقط آن را از پوشه خود بر روی بوم داخل Gravity بکشید.

 

یک تصویر را روی بوم قرار دهید.

نقاشی خود را بر روی بوم وسط قرار دهید و سپس لایه را در صفحه سمت چپ قفل کنید (با نماد قفل ، بنابراین به طور تصادفی آن را حرکت نمی دهید). همچنین می توانید میزان تیرگی تصویر را در قسمت سمت چپ کاهش دهید تا کنتراست بهتری با خطوطی که می خواهید ایجاد کنید ، داشته باشید. من میزان 70٪ را تعیین کردم.

 

لایه را قفل کرده و کدورت را تنظیم کنید.

هر زمان که بتوانم از اشکال اساسی استفاده می کنم ، و در غیر این صورت ، با استفاده از ابزار Pen یا Zigzag طرح خود را دنبال می کنم. برای ساخت کلاه ایمنی ، سیارات ، ستاره های کوچکتر و بخشی از سر گربه ، از ابزار بیضی که در نوار ابزار (میانبر E) قرار دارد استفاده کردم.

 

وسایل نقاشی.

اشکال اساسی و ابزارهای ترسیم را از کجا پیدا کنید.

برای بقیه طرح کلی از قلم و جیغ از همان موقعیت برای ردیابی آزادانه تصویر استفاده کردم. ابزار قلم در راه شما آزادی بیشتری را می دهد ، در حالی که در Jigun منحنی های کاملی ایجاد می کند ، بنابراین این واقعاً انتخاب شماست! می توانید آموزش های ما در زمینه تصویر سازی و نکات بیشتر در مورد این ابزارها را بررسی کنید.

 

ردیابی طرح با یک زیگزاگ.

ردیابی طرح در ابزار موجود در زیگزاگ.

پس از ایجاد مسیری در ابزار pen یا zigzag ، همیشه می توانید آن را با استفاده از ابزار Subselect (میانبر D) تنظیم کنید.

 

با استفاده از ابزار Subselect مسیری را تنظیم کنید.

با استفاده از ابزار Subselect (D) گره های خاصی را تنظیم کنید.

برای ایجاد اشکال مداوم برای کل سر شما به برخی از اشکال پیچیده نیاز دارید. پس از ایجاد مسیرهای بسته برای هر دو گوش ، آنها را بهمراه یک بیضی سر انتخاب کنید (با پایین نگه داشتن Shift روی صفحه کلید و فشار دادن عناصر) و گزینه Union را در گزینه های ادغام در نوار ابزار انتخاب کنید.

 

ایجاد یک شکل پیچیده.

ایجاد یک شکل پیچیده برای سر.

هنگامی که محل اقامت شما آماده است ، می توانید نقاشی مداد را رها کنید (لایه تصویر را حذف کنید یا فقط آن را در قسمت سمت چپ پنهان کنید) و با رنگ ها پیش بروید.

 

یک خط قلب به پایان رسید.

پالت رنگ

قبل از شروع پر کردن

همه چیز ، یک پالت رنگ پایه را انتخاب کنید. این دستورالعمل شما خواهد بود تا گم نشوید و شروع به اضافه کردن رنگهای زیاد نکنید (همیشه می توانید مقاله ما را در مورد تئوری رنگ بررسی کنید).

من این پالت را برای شخصیت خود انتخاب کردم تا با موضوع “فضای جذاب” همراه باشم.

پالت رنگ برای این آموزش.
رنگ آمیزی ، شیب ها و حالت های ترکیب
اکنون می توانید اشکال خود را پر کرده و روی حاشیه ها کار کنید. من به سراغ یک سبک بدون حاشیه رفتم ، بنابراین پس از اضافه کردن پر کردن ، آنها را روی حالت نامرئی تنظیم کردم

حاشیه روی پانل سمت راست روی نامرئی تنظیم شده است.
اشکال را انتخاب کنید و برای هر یک از آنها در صفحه سمت راست پر کنید ، سپس مرز آن را روی invisible (با کلیک روی نماد چشم) تنظیم کنید.

بدون مرز پر شده است.
این خط پرشده و بدون جزئیات است. به نظر می رسد از دست دادن چیزی است ، درست است؟ اکنون وقت آن است که درخشش بیشتری به کار اضافه کنیم!

برای کلاه ایمنی فضانورد از رنگ سفید با حالت اختلاط Soft Light استفاده کردم و Opacity را روی 68٪ تنظیم کردم. من به جای اینکه میزان کدورت را کاهش دهم ، حالت ترکیب را اضافه کردم زیرا این امر جلوه بصری بهتری می دهد.

جزئیات کلاه ایمنی
یک خط و نقطه با تیرگی کم اضافه کنید تا براقیت بر روی کلاه ایمنی ایجاد شود.
از آنجا که مرز ندارم ، مجبور شدم از چیزی برای تعیین محدودیت پنجه استفاده کنم ، بنابراین از شیب هایی با رنگ صورتی تیره برای کنتراست استفاده کردم.

جزئیات پنجه
برای افزودن جزئیات بیشتر ، همین کار را با گوش و دم انجام دادم ، و شکلی را با شیب به آن بریدم. به سادگی آن را از بالای پنل سمت چپ بکشید.

جزئیات دم
البته لازم نیست خودتان را به طرح محدود کنید. من ستاره های بیشتری را در پس زمینه اضافه کردم (بیضی بیشتر ، سپس کپی و چسباندن) ، جزئیات به سیارات و بیضاهای متحدالمرکز.

برای سیارات فقط دو نسخه از بیضی سفید درست کردم ، رنگها را تغییر دادم و آنها را قرار دادم و برش دادم.

جزئیات سیاره
برای حلقه های همپوشانی موجود در پس زمینه ، من یک حلقه اول ایجاد کردم ، Opacity آن را روی 2٪ تنظیم کردم ، آن را کپی / جای گذاری کرد (Ctrl / Cmd + Cand Ctrl / Cmd + V) ، دایره را با نگه داشتن Alt و Shift بزرگ کردم (برای تغییر اندازه از مرکز و نسبت را حفظ کنید) ، و آن را دو بار تکرار کنید. این به من این اثر شیب خوب را می دهد.

ایجاد حلقه های همپوشانی

این نتیجه نهایی طراحی شخصیت مثال زدنی من است: یک گربه فضایی زیبا. این یک شخصیت بسیار ساده است ، اما به شما ایده ای از روند کار و اینکه چقدر Gravit Designer می تواند به شما در ایده نهایی کمک کند ، می دهد.

آموزش طراحی لوگو مناسب رستوران

اگر شما صاحب یک رستوران یا مرکز فروش غذا هستید یکی از موارد مهم که روی معروف شدن شما تاثیر دارد، داشتن یک لوگو خوب است. طراحی لوگو اصولی چیزی است که باعث می شود رستوران شما در نظر مردم متمایز از بقیه رستوران ها باشد. چیزی که در آموزش طراحی لوگو از صفر تا صد یاد می گیرید این است که باید آرم و نمادی که ایجاد می کنید بیانگر نوع رستوران و غذاهایی که در آن سرو می شود باشد.

 

لوگو رستوران دریایی
خوشبختانه ، شما می توانید یک آرم یکبار در طول عمر برای رستوران ایجاد کنید:

ایده یک آرم منحصر به فرد رستوران وجود دارد
بدانید که کجا می توانید منابع خود را برای ایجاد یک آرم بر اساس ایده خود پیدا کنید
در این مقاله ما با بهترین نمونه های طراحی آرم رستوران برای عناصر Envato و الهام از Placeit شروع خواهیم کرد. سپس یاد خواهیم گرفت که از یک مولد آرم آنلاین مانند Placite برای یافتن و ایجاد نمادهای برجسته غذایی استفاده کنیم.

5 نمونه آرم منحصر به فرد برای رستوران های عناصر Envato
اگر به الهام از آرم رستوران نیاز دارید ، با Envato Elements توقف کنید. Envato Elements هزاران دارایی طراحی را ارائه می دهد ، از جمله الگوهای آرم ، که می توانید برای هزینه های ناچیز برای پروژه های دیجیتالی نامحدود استفاده کنید. در اینجا پنج تصویر منحصر به فرد از آرم رستوران Envato Elements آورده شده است که می توانید از آنها به عنوان ایده آرم رستوران استفاده کنید و به شما انگیزه ایجاد بهترین نشان غذا را می دهد.

1. آرم رستوران غذاهای دریایی
اولین آرم رستوران برتر Envato Elements برای هر رستوران غذای دریایی گزینه عالی است. به راحتی می توانید الگو را در Adobe Photoshop یا Illustrator تغییر دهید و همه عناصر به شکل برداری هستند ، بنابراین مهم نیست که چه لوگویی ایجاد کنید ، عالی خواهند بود. این الگو شامل یک فایل راهنما با دستورالعمل های ویرایش و لیستی از فونت های رایگان است ، اما شما می توانید به راحتی آنها را به فونت های مورد علاقه خود تغییر دهید و رنگ های متناسب با نام تجاری خود را تغییر دهید.

2. یک رستوران ساده طراحی لوگو
رستوران ساده طراحی لوگو یک الگوی زیبا و حداقل آرم است که برای یک رستوران شرقی یا یک سوپ بار مجلل عالی خواهد بود. این آرم رستوران با فرمت Illustrator ارائه می شود ، به این معنی که ویرایش همه اشکال آسان است و در صورت تغییر اندازه کیفیت آنها از بین نمی رود.

3. تحویل سریع الگوی همبرگر بهترین غذا آرم
قالب تحویل سریع قالب غذایی همبرگر
اگر رستوران فست فود دارید بهترین الگوی غذای همبرگر را برای تحویل سریع انتخاب کنید. این لوگو به لطف آیکون ها و عناصر استفاده شده برای یک شرکت پذیرایی یا هر رستورانی که تهیه کند نیز مناسب خواهد بود. شما می توانید رنگ ها و فونت ها را سفارشی کنید و حتی با قرار دادن عناصر بازی کنید تا یک طراحی لوگو واقعا منحصر به فرد ایجاد کنید.

4. الگوهای رستوران ها طراحی آرم کلاسیک
الگوهای رستوران ها یک طرح آرم کلاسیک مجموعه ای از چهار قالب مختلف آرم است ، بنابراین اینجا را انتخاب کنید. شما می توانید رنگ ها و قلم ها را به راحتی سفارشی کنید و برچسب ها و شکل ها را با هم مخلوط کرده و به یک طراحی منحصر به فرد برسید. این آرم انتخاب خوبی برای کافی شاپ ، رستوران فست فود یا کافی شاپ است.

5. آرم Pizza Hub
سرانجام ، ما آرم Pizza Hub را داریم که اگر یک پیتزا فروشی یا رستوران ایتالیایی داشته باشید ، انتخاب بسیار خوبی خواهد بود. این الگو در رنگ های سفید و قرمز وجود دارد. با این حال می توانید رنگ ها را به دلخواه تغییر دهید. اشکال موجود در قالب بردار هستند بنابراین بدون توجه به اندازه نهایی آرم ، بسیار زیبا به نظر می رسند.

چه چیزی باعث ایجاد لوگوی عالی رستوران می شود؟
قبل از شروع به طراحی آرم غذایی خود ، باید وقت بگذارید تا با اصول اولیه طراحی بهترین آرم برای رستوران ها آشنا شوید.

1. ساده نگه دارید

وقتی صحبت از طراحی آرم می شود ، از مارک های معروف مانند نایک نکاتی را بیان کنید. یک آرم ساده به راحتی قابل شناسایی است و می تواند در چاپ ، وب و سایر انواع رسانه ها و اندازه ها بدون نیاز به تغییر زیاد مورد استفاده قرار گیرد.

2. آن را در ذهن داشته باشید
آرم مرغ تند نقاشی شده ، نمونه ای از یک آرم به یاد ماندنی در عناصر Envato
همانطور که قبلا ذکر شد ، آرم شما باید رستوران شما را از رقبا جدا کند و باعث شود مشتریان با دیدن آرم رستوران شما را راحت تر تشخیص دهند.

3. اطمینان حاصل کنید که آرم شما آزمون زمان را دارد
آرم فلزی ماهی دریایی ، نمونه ای از طراحی آرم بی انتها روی عناصر Envato
بهترین طرح های آرم رستوران دارای طراحی بی انتها هستند که با تغییر روند طراحی نیازی به تغییر ندارند.

4. آن را برای صنعت خود مناسب کنید
قالب آرم سالاد میله ای ، نمونه ای از طراحی آرم مناسب برای صنعت در عناصر Envato
آرم رستوران شما باید با نوع رستورانی که اداره می کنید و مخاطبی که سعی در جذب آن دارید مطابقت داشته باشد. یک لوگوی لوکس برای یک رستوران فست فود پیام اشتباهی را منتقل می کند و مشتری های اشتباهی را به خود جلب می کند.

5. نام مناسب را انتخاب کنید
نشان Ramen Warrior ، نمونه ای از نام و نشان منحصر به فرد در عناصر Envato
در آخر ، حتما نام مناسب رستوران خود را انتخاب کنید. نام رستوران شما ، مانند لوگوی شما ، باید به مشتری بگوید که چه انتظاری می تواند داشته باشد و به یادماندنی باشد ، بنابراین شما می توانید در رقابت خود متمایز شوید.

هنگامی که با این اصول اساسی طراحی آشنا شدید ، باید هنگام طراحی آرم رستوران خلاقیت خود آنها را در خاطر داشته باشید و بهترین مکان برای ساخت سریع و آسان ساخت لوگوی خود Placeit است.